Formation professionnelle à distance : Maitriser l’outil de conception Unreal Engine pour l’activité de Lighting Artist

(Possibilité cours du soir) 

Cours : Maitriser l’outil de conception Unreal Engine pour l’activité de Lighting Artist

Note du formateur

Comprendre les outils d’Unreal Engine , c’est très bien. Développer son sens esthétique, c’est encore mieux. Associer les deux, c’est primordial !  Je vais vous enseigner comment utiliser les lumières, les textures, les effets post-prod d’Unreal Engine 4, pour que vous ayez de solides compétences techniques, mais également les concepts tels que la physique de la lumière, les UV, la colorimétrie dans Unreal Engine 

La formation Unreal Engine  (cours 100% en français) s’adresse aux apprenants désirant évoluer dans l’industrie du jeu video. Il peut s’agir d’une formation initiale correspondant à plusieurs corps de métiers (Lighting Artist, Technical Artist, Game designer…). Cette formation vous permet d’acquérir les connaissances nécessaires pour poursuivre votre formation sur Unreal Engine  en toute autonomie.

Durée de la formation
45 h répartis au rythme de 3 à 5h/semaine sur 2 mois en distanciel

Tarif:
2100€ HT/personne
TVA non applicable – article 293 B du CGI

Date de la prochaine formation :
Du 13 septembre au 13 décembre 2022 au rythme de 3h/semaine en cours du soir

Horaires :
De 18h à 21h

Calendrier :
Vous sera communiqué lors de l’inscription.

Objectifs
A l’issue de la formation, le bénéficiaire sera en capacité de :

– Acquérir les compétences techniques permettant la gestion des paramètres d’un logiciel de conception 3D (Unreal Engine).

– Maitriser les techniques de programmation spécifique à un logiciel de création d’univers 3D.

Public
Cette formation s’adresse aux personnes souhaitant développer les compétences liées à l’animation 3D .

Accessibilité: Nous nous appuyons sur les ressources de l’Agefiph pour rendre nos formations accessibles aux personnes en situation de handicap.

Pré-requis
Sensibilité artistique
– Avoir des connaissances de l’anglais technologique.
– Posséder un ordinateur équipé d ’une carte RTX.
Un entretien d’entrée appuyé du CV est réalisé avant l’entrée en formation afin de s’assurer des prérequis.

Finalité de la formation
Délivrance d’un Certificat de réalisation attestant l’acquisition de compétence « Lighting Artist»

Modalité de la formation
A distance

Méthodes et moyens pédagogiques
Le contrôle des acquis se fait en cours de formation, par deux mises en situation de création technique de mise en lumiére.

Modalités de suivi
Attestation de présence, établie par signature numérique, signées par le bénéficiaire et le formateur.

Programme de la formation
ACQUERIR LES COMPETENCES TECHNIQUES PERMETTANT LA GESTION DES PARAMETRES D’UN LOGICIEL DE CONCEPTION 3D (UNREAL ENGINE)
– Comprendre l’interface du logiciel UNREAL ENGINE.
– Gérer les paramètres graphiques du logiciel.
– Identifier la typologie et les paramètres spécifiques à la lumière.
– Concevoir les ombrages des matériaux (PBR).
– Appliquer un Post Process.
– Mettre en œuvre les effets visuels et de réflexion de lumière.
– Optimiser la qualité des rendus (type de rendus, lightmap, raytrace et paramètres par ligne de commandes ou fichier Ini)
– Maitriser la conception et la qualité des rendus (esthétique, type de jeu AAA et indépendant, Dessin Animé, Automobile, Architecture, Extérieurs Réalistes).
– Créer une cinématique avec le séquenceur (mouvement en fonction du temps).
– Savoir utiliser et modifier les éléments d’UNREAL ENGINE (nuages, eau…).
UTILISER LES TECHNIQUES DE PROGRAMMATION SPECIFIQUE A UN LOGICIEL DE CREATION D’UNIVERS 3D
– Optimiser les écritures de codes sur le logiciel UNREAL ENGINE.
– Apprendre à coder les interactions (communication Blueprint).
– Créer les interfaces graphiques par le code.

Formateur

  • Manuel Ruiz Dupont

Entreprises

  • Epic Games  
  • Dassault
  • Mathematic

Consultant expert

  • Geoffroy Calis

Entreprises

  • UBISOFT
  • DICE

Métier : Lighting Artist  (source AFJV)

Dans les domaines des effets visuels et de l’animation numérique (jeux vidéo, film) , comme pour l’action réelle, l’éclairage est un élément important qui crée une ambiance, une profondeur et un réalisme, les artistes de l’éclairage apportent certaines des dernières retouches au projet.

Fonctions

Le lighting artist travaillant en tant que membre d’une équipe d’effets visuels ou d’animation numérique est responsable de l’application de tous les effets d’éclairage à une scène. Il prend en compte les sources de lumière et applique un éclairage virtuel pour imiter l’éclairage existant dans l’environnement. Il peut également ajouter une lumière virtuelle secondaire pour améliorer visuellement les objets ou les personnages de la scène, par exemple en ajoutant un effet de brillance dans les yeux ou un éclairage de contour. Dans une animation sans séquences d’action réelle, l’artiste en éclairage se préoccupe de fournir la preuve des sources de lumière représentées dans la scène. Il peut s’agir de lumière provenant de lampes, de lampadaires ou d’un éclairage extérieur naturel. En ce qui concerne les personnages et les objets de la scène, l’artiste lumière utilise les paramètres de shader mis en œuvre par les artistes ombrage et texture pour intégrer correctement des effets tels que la réflectivité de l’objet, la dispersion de la lumière et l’apparence de surfaces mouillées. Lorsqu’il est satisfait de la séquence, le lighting artist vérifie que les objets générés par ordinateur paraissent réalistes dans la scène.

Être en empathie

L’éclairage arrive en fin de processus de création. Le lighting artist doit s’appuyer sur le travail des autres, pour le magnifier, lui donner l’éclat final qui séduira au premier coup d’oeil. Il faut porter une attention particulière aux détails pour produire une séquence joliment éclairée, qui semble naturelle et qui dégage l’ambiance et l’atmosphère prévues pour la scène. C’est une compétence qui nécessite une vraie compréhension de l’intention du créateur.

Nos apprenants nous notent !

Nos apprenants financent totalement leur formation, cela implique un véritable engagement de leur part et permet une transmission des connaissances de qualité.

Source : Diplomeo

Déroulé-type d’un cours   

  • Les apprenants ont accès au planning des jours de cours
  • Les apprenants reçoivent la veille un mail pour les informer qu’ils ont cours le lendemain
  • Les cours démarrent (section de 6 à 12 apprenants)
  • Le professeur partage son écran et corrige en live l’exercice que les apprenants ont effectué (les professeurs accompagnent les apprenants dans la réalisation de leur book professionnel)
  • Le professeur commence un nouveau cours et tous les apprenants suivent ses instructions (cours 100% en français)
  • Les apprenants partagent leur écran pour que le professeur vérifie que les informations on bien été assimilées
  • En fin de cours, le professeur donne un exercice à faire pour le prochain cours
  • Les apprenants peuvent revoir le cours (en vidéo) à tout moment

Rappel 

  • A certains moments clés chaque apprenant bénéficiera d’un bilan personnalisé réalisé par son professeur.
  • Les apprenants auront accès aux conférences organisées par Pixelacademia
  • A l’issue de la formation, les professeurs communiqueront aux apprenants une liste de tutoriels afin d’enrichir leurs connaissances
  • les apprenants peuvent faire évaluer leur employabilité auprès de cabinets de recrutement partenaires de PixelAcademia.

Formation professionnelle à distance : 

Métiers du jeu vidéo

Nous vous proposons des formations ouvrant sur une forte employabilité (Unreal Engine 4, Substance Painter, Zbrush, Codeur Graphique…) qui s’additionnent à un métier déjà solidement ancré. Evoluer avec son métier est la seule solution dans un contexte technologique en perpétuelle évolution.